EL proceso evolutivo de la obra paisajística de JAIME PI-NTO se ha desarrollado bajo una premisa : trabajo

Gracias a esa constante, consecuencia de un alto sentido de responsabilidad consigo mismo, una personalidad sencilla y tranquila, donde su taller es una especie de protección, un reducto donde encontrarse y reconocerse en una relación conceptual y emocional con la naturaleza.  

Su mundo creativo es simple, exquisito y profundo. Deducciones confirmadas por la evolución de su obra y por los ingredientes artísticos localizados en ella, demuestran el concepto del artista cuando habla de la plenitud y la libertad de expresión. Profundidad, espacialidad, luz, son algunas de las visiones muy significativas de su obra, cuyo lenguaje silencioso va más allá de las palabras : es la esencia, la energía vital que el artista maneja con extraordinaria sensibilidad y alto contenido poético, haciéndonos partícipes de su misterioso mundo de atmósferas, horizontes y vientos.

Investigador obstinado, recurre a la esencia primitiva de los elementos para iniciar su proceso creativo. Macerando tierras, cocinando cera de abejas, mezclando trementina, sintiendo la mixtura entre sus dedos y la magia del color en su interior, evidente diálogo con lo que le rodea, propicia un clima de armonía y emoción a fin de sugerir lo inexpresable: contrastes entre superficies ocres o azules, trazos tan oscuros como un cielo de media noche, espacios de luz y sombra, formas inimaginadas sugeridas.Es la esencia inspiradora de JAIME PINTO.

Con gran acierto dice el crítico de arte y catedrático Francisco Gil Tovar: "Las atmósferas que Pinto inventa y que no se parecen a ninguna otra de la pintura hecha en Colombia, están resueltas con una paleta donde predominan los colores tierra y con una brocha que trabaja vigorosamente, ayudada por el "frottage". El buen oficio de este pintor autodidacta es capaz de transmitir prontamente contenidos de soledad y la ¡dea de que el mundo puede estar naciendo o muriendo en esos momentos.